El individuo en cuestión parece jugar ese juego de miradas desde su enferma mente, que seguro piensa en términos sexuales, importándole una mierda lo que diga esa simpática -a la distancia- chica. Culo, ojos, perro. Una vez más, ella dice una palabra y él atiende inmediatamente como si estuviera atento. Culo, culo, culo. La chica se siente incómoda y observa a la otra mujer, ajena a todo, con la mente en alguna lejana galaxia o tal vez en aquel arbusto, pensando en que no lo han regado quien-sabe-en-cuanto-tiempo.

Mutis. La chica observada se da cuenta de esa mirada, penetrante, ansiosa, incómoda. Indignada le pregunta al hombre, en un tono severo: -¿pasa algo?-.

El hombre, sinvergüenza natural, poco rápido para el pensamiento -no sexual- y de casi nulos sinónimos, atesta una contestación que, seguramente, la niña, acostumbrada al cobijo de los celos de su padre, o de su hermano, o de su novio, o de su abuelo, se sentía desprotegida ante tal muda e hiriente violación.

-ehhh- atestó el varón adormilado, aún con la mirada en las nalgas de la, también pasgüata compañera.

Ipso facto, unos sonidos guturales, que duraron segundos, acabaron en un escupitajo cercano a la sandalia y perfectos dedos del pié de la chica, que se dio la vuelta rabiosamente. Eso sí, moviendo sus caderas de una manera que nadie, nadie había visto.

No titubee ni un segundo, de fondo sonaba REM o algo parecido, y mi mente voló. Tal vez algo tuvieron que ver las frases reveladoras de Jordi Soler y un par de anecdóticos encuentros a lo largo de la semana. Sentía una fuerza interior que me costaba controlar. Quería escribirlo todo. Palabra por palabra, construir algo mío y de nadie más, hacer vibrar a quien pudiera leerme y, tal vez, que me dijera algo bonito.

Me he engañado por años, pero siempre he sabido que la única manera de ser feliz va a ser escribiendo.

Como parte de la campaña publicitaria del nuevo Duke Nukem , los desarrolladores de este videojuego han puesto un sitio web para mayores de edad llamado Duke Nudem donde se puede jugar un “strip-shooter” con bellas chicas, a quienes, sí les ganas, podrás ver con muy poca ropa.

Desde 1991, año en el que salió a la venta el primer videojuego de Duke Nukem, la serie se ha visto caracterizada por la fuerte carga de violencia y sexo, algo que lo ha hecho uno de los videojuegos en primera persona más populares de este género.

Esta nueva versión saldrá el 10 de junio para las distintas consolas de última generación. Mientras tanto, échate un tiro al blanco y gana sugerentes fondos de pantalla haciendo click aquí.

La banda originaria de la Ciudad de México se formó en 2006 con integrantes con un pasado bastante activo dentro de la escena metalera del país. Bandas como Atoxxxico, 34-D, Bloodsoaked y Arkhé vieron pasar a músicos de calidad que enfrentan el reto de articular un rock poderoso con guitarras virtuosas y enérgicas baterías sin perder la esencia de la herencia setentera del stoner.

Edson, Lutz, Julio César y Ángel conforman a Dirty Woman, agrupación que presenta Daemon Lover, un disco re-editado debido a su gran aceptación y que manifiesta una clara influencia de Sabbath. El sonido destaca por la guitarra, metalera, activa, rápida y versada; la voz característica de Lutz, rasposa sin agredir a los oídos, perfecta para imprimir la suficiente energía rockera a cada uno de los temas y que incluso experimenta con el blues; mientras que los engranajes de la base llevan a un bajo y una batería graves, pesados y dominantes. Cabe mencionar que este disco estuvo nominado como mejor disco de metal para los IMAS (Indie-O Music Awords) de 2011, plataforma que premia a la música independiente de México.

Dos temas representativos del sonido de Dirty Woman son “Inner Circle to Pain” y “Riding Free” son excelentes rolas que muestran el espíritu del stoner, rolas que huelen a whiskey y hermosas mujeres bailando rock en ropa interior. ¡Hell Yeah!  Por otra parte tracks como “Master of Draconians”, un blues-metal en toda la expresión del término; “Daemon Lover” y “Don’t Shoot” muestran la cara más setentera, con un rock duro impregnado del poder sabbathesco.

Daemon Lover es un disco de rock en toda la expresión de la palabra y que no se sale de la línea que los conduce, una placa que contiene grandes cargas de rock duro, bien hecho y sin pretender nada más que hacerte brincar del asiento al escucha a lo largo de sus 10 temas y un bonus que sólo aparece en la edición más reciente del LP.

El disco lo puedes conseguir a través de la banda en su página oficial.

Escucha aquí la entrevista que le hice a Dirty Woman.

El pasado 20 de abril el bajista de la banda neoyorquina Gerard Smith  de 36 años moría víctima del cáncer de pulmón que lo aquejaba desde hacía tiempo,  una semanas antes, TV on the Radio lanzaba el disco más completo de su carrera Nine Types of Light, la quinta placa de esta agrupación conformada en 2001 y que desde entonces han logrado un estilo característico lleno de rock, soul y funk con elementos electrónicos y una que otra insinuación al trip-hop .

La terrible noticia del fallecimiento de Smith no podría opacar más a este disco, que sin duda es de lo mejor que se ha podido escuchar en este primer semestre del año. Dejando atrás las etiquetas, Nine Types of Light demuestra que los TV maduraron muy positivamente, logrando un disco que fluye entre distintos géneros musicales haciendo rolas tranquilas y bailables, conjugando su experiencia con un sonido fresco que fluctúa entre la nostalgia, el amor y la emotividad.

La crítica no ha sido demasiado benevolente con este disco. Lo entiendo. Cuando un banda –o persona- se sale de lo que “esperan de ella” la decepción llama a la puerta ipso facto. Yo voy más allá, y lejos de escuchas “intelectualmente-simplistas” prefiero encontrar lo que dice el disco entre líneas. Sí, la agrupación de Brooklyn se ha viso sometida a cambios que influyeron en su sonido, tan sólo el hecho de haber grabado el disco en Los Ángeles en lugar de la Gran Manzana provocó una interpretación distinta de sus propias canciones. Además, sus integrantes se dieron cuenta que uno no rockea igual 10 años después -algo que le vendría bien analizar a ciertas bandas que aun se sienten en sus dieciocho y no evolucionan-.

Y dejando de lado la teoría de lo que piensan o no piensan sus integrantes Kyp Malone, Tunde Adebimpe, David Andrew Sitek, Jaleel Bunton y Gerard Smith –que en paz descanse-, el disco habla por sí solo: rolas tranquilas, disfrutables, con ese sazón soul en la voz; teclados y bajos de corte electrónico acompañados de buenos loops; guitarras que juguetean con las canciones para darles volumen y crear atmósferas; arreglos de mandolina, piano, coros y guitarras acústicas que se pueden escuchar a la par de los ritmos bailables que se convierten en un factor común en un LP de 10 rolas que se va como el agua,

Las canciones más relevantes: “Second Song” por su poderío soul , “You” por su atmósfera contenta y tranquila, “Repetition” rock bailable que nos recuerda a aquel art-rock de sus inicios y “Will Do” su primer sencillo, lleno de cadencia para llevarse al catre a la novia.

Un trabajo profundo y reflexivo que se vale de una excelente producción para lograr canciones no tan esquizoides como en sus anteriores trabajos, pero que en ningún momento suenan forzadas. Entre líneas los TV nos dicen “nosotros somos así, hemos crecido”. Y justamente Nine Types of Light es eso, una forma de indicarnos que la madurez musical no es precisamente ser una hueva.

Salvador y los Eones, el proyecto paralelo de Salvador Moreno, vocalista de La Castañeda, parece tomar forma. El bolero gótico toma la parte más profunda de aquellas románicas y desgarradoras canciones que han librado el paso del tiempo para plasmarse en una apartado musical más bien poderoso, orientado hacia el metal y un rock duro que le da un sentido más actual a las rolas.

Salvador nos contó que este proceso se gestó desde temprana edad cuando escuchaba los clásicos boleros en su entorno familiar; ahora, tras 22 años de carrera musical en el rock mexicano, en 2008 decide darle un giro a sus proyectos para lanzar un primer disco junto a los Eones; AmorMuerte, una placa que guarda la esencia melancólica de los boleros y rancheras que se fusionan con el rock gótico y oscuro.

Con el apoyo de jóvenes talentos (Víctor Minuti, Cuauhtli Sandoval, Juankaos Sandoval y Levith Vega), Salvador y los Eónes se concibe como un grupo antes que un proyecto solista. Su música incluye una puesta en escena con vestuarios y atmósferas creadas ex profeso para sus conciertos, cortesía de Garra Wear, la empresa de vestuario que el mismo Salvador Moreno ha impulsado a lo largo de estos años.

Respetando la esencia poética de las canciones clásicas, la agrupación reinterpreta a través del metal gótico una serie de temas que muestran una dramática forma de sentir y vivir. Bajo esa premisa se produce un segundo disco titulado Relicario próximo a estrenarse en mayo de este año. Este LP tiene nueve versiones y cuatro canciones originales.

Más sobre Salvador y los Eones en MySpace.

La Castañeda, la llama que no se apaga

La banda originaria de la ciudad de México sigue trabajando intensamente tras el lanzamiento, en diciembre del año pasado, de su última producción La Segunda Llama. En palabras de Salvador en este disco la agrupación logró renovarse y reinventarse dando continuidad a Llama Doble, disco editado en 2006.

Con ocho discos y 22 años de trayectoria La Castañeda tiene proyectada la presentación de un documental a finales de este año y seguir promoviendo su disco dentro y fuera del país.

El séptimo álbum de estudio de la banda de Seattle liderada por Dave Grohl consigue mantenerse apegado a su estilo y proponer rolas con poder y melodías pegajosas que lo vuelven un LP altamente recomendable.

Es de esperarse que tras 16 años de existencia, la banda del ex bataco de Nirvana llegue a un nivel envidiable. Y aunque muchos creyeron –incluso los de la misma banda- que ya habían tocado la cima, con Wasting Light dejan clara una cosa: los Foo son chingones.

El disco es rápido, preciso, fácil de digerir y contiene una serie de rolas que desvelan madurez musical, con las típicas “baladas Grohl” y temas que destilan rock por doquier, pero sin alejarse de su esencia característica, esa que tiene estribillos inolvidables y melodías que no pierden vigencia. Este quinteto demuestra su poderío en las guitarras, la batería es protagonista y se torna intensa en cada uno de los 11 temas que conforman la placa.

Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett y Pat Smear lograron un disco excelentemente estructurado, equilibrado y que denota algunas nostalgias grungeras. A veces rozan el punk-rock, en otros momentos ofrecen un sonido un tanto garage. ¿Habrá influido que lo hayan grabado en la cochera de la casa de Grohl de manera analógica?

Wasting Light fue producido por Butch Vig, aquel que lo hiciera en Nevermid a principios de los noventa. Por si fuera poco Krist Novoselic toca el bajo en “I Should Have Known” y Bob Mould vocalista de la banda de punk-hardcore estadounidese Hüsker Dü, aporta la voz en “Dear Rosemary”. No cabe duda que este disco de los Foo Fighters es un regreso a sus raíces, esas que Grohl conoce bien.

Definitivamente este disco supera a The Colour and the Shape de 1996, segundo disco de la banda y que los lanzaría permanentemente al mainstream, en donde hasta la llegada de Wasting Light, los Foo se habían mantenido con discos de mediano perfil musical –y alto perfil comercial-  con alguno que otro destello. Aunque tengo que confesar que después de esto, revisaré con un poco más de cuidado la discografía de la agrupación, que incluye un álbum todavía más reciente titulado Medium Rare; un LP de versiones que fue lanzado con motivo del Record Store Day y que incluye rolas de The Wings, Ramones, Cream, Prince y Pink Floyd.

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En determinado momento leí en una red social “¿Cual es el soundtrack de tu vida?”. Y de pronto me encontré con Ludo, el disco más reciente de Marlento. Muchas ideas se desmoronaron, y tras un instante de reflexión, me encontré escribiendo la reseña de un disco que desentona en su contexto por su calidad y originalidad.

Marlento tiene la capacidad de crear imágenes; cuadro por cuadro cuenta historias que deambulan por distintos géneros con un estilo muy bien definido. Y digo que desentonan, porque ese sonido oscuro lleno de referencias británicas, los encamina hacia lugares poco explorados por la escena del rock mexicano.

La banda formada en Guadalajara por Daniel Barrera, Esteban Pizzimenti, Eder Perales, Abel Álvarez y Pablo Testa en 2003, deja de manifiesto que su música va más allá de los paisajes sonoros. La melancólica estructura bajo la que trabajan, la fuerza interior de cada uno de sus instrumentos y el discurso musical desbordan calidad.

El sonido de Marlento camina cuidadosamente entre un post-punk oscuro y consistente, con elementos que evocan al folk y nostálgicos sonidos de la escena del rock británico. Es ahí cuando la banda sonora de Marlento cobra vida, las imágenes llegan y se van, cambian de sentido y estado de ánimo en cada uno de sus temas.

Tras tres años de intenso trabajo, el segundo LP de la agrupación consolida su sonido y muestra una cara cargada de influencias adaptadas a ese mundo donde brillan bajo su música misteriosa que a veces recuerda a The National o a ese No Balance Palace de Kashmir, mientras en el fondo tienen un poco de las atmósferas oscuras de los Joy Division, influencias que de alguna forma los han llevado a reinventar su música.

La producción de Ludo, cuidada hasta el último detalle, cuenta con algunas colaboraciones: Saúl Ledesma y Emmanuel Macías de Radaid y Dafne Carballo de Descartes a Kant. Su discografía incluye un primer álbum homónimo de 2006 -muy bien recibido por la crítica especializada- y un EP previo a esta nueva placa. Ludo fue producido por Gerry Rosado bajo el sello Intolerancia, perfilándose para ser uno de los mejores discos editados en México en este 2011, dejando el listón muy alto para la música independiente de nuestro país.

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